Maximilien

Gomart

Démocratiser et défendre l'enregistrement de musique avec les techniques vintage de l'époque (magnétophone à bande, table de mixage analogique...). Ces méthodes permettent de préserver l'authenticité et la sincérité de la performance de l'artiste, qui sont la clé de l'émotion dans la musique.

J’aborde le sujet principalement sous l’angle du workflow, c’est-à-dire de la manière de faire, plutôt que sous celui de la technique pure, tout en gardant une préoccupation esthétique : je cherche à réaliser de belles vidéos bien éclairées, à prendre de belles photos, et à présenter mes idées de la façon la plus claire et harmonieuse possible. J’accorde également une grande importance à la dimension psychologique du workflow artistique. Chaque artiste doit trouver sa propre méthode, celle qui lui permet de s’exprimer de manière spontanée et authentique. À l’ère du numérique, beaucoup utilisent la technologie pour gommer leurs imperfections et se conformer à une norme, au lieu d’assumer leur singularité. Les limites des médiums analogiques, quant à elles, contribuent à préserver le caractère naturel et la vitalité d’une performance.

D'un point de vue esthétique, et pour son attrait pour l'enregistrement analogique : https://www.instagram.com/vvundertone/

Passionné par la transmission, j'organise d'ores et déjà des ateliers dans mon studio où je montre aux participants comment on enregistrait dans les années 70, avec du matériel d'époque. Mon ambition est de continuer ces formations, les développer, enregistrer des formations vidéo avec de belles images, de belles lumières, un bon son, pour donner envie aux jeunes de découvrir ces méthodes artisanales de production musicale. J'utiliserai la dotation pour financer l'achat de matériel vidéo (caméra, éclairage ...) qui permettront la production de vidéo didactiques sur ce compte.